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浅论美术课堂上的水彩画写生

浅论美术课堂上的水彩画写生

分类:美术论文   更新:2015/3/26   阅读:   作者:佚名   来源:本站原创

浅论美术课堂上的水彩画写生

    【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上,论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题,认为只有深入生活,取材自然,才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。
    【关键词】美术课堂;水彩画;写生性;水彩创作
    从绘画艺术领域来讲,人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她轻快的节奏,优美的旋律,独特的水、色碰撞,令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感,水色交融挥洒淋漓的艺术语言,具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美感是不可复制的,需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。
    一、水彩写生
    掀开水彩画艺术的发展历史,水彩画的诞生是以写生为契机,水彩画起源于欧洲文艺复兴时期,早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
    16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒,他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展,水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初,英国成立水彩画家协会,出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶,英国的水彩画家通过旅行和写生,画家扩展了对自然与生活的观察与理解,以表达心中的诗意画意。特别是威廉·透纳的出现,更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节,透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契,他把对景写生推上了一个神似的境界。
    历史发展到20世纪,伴随着目不暇接的现代艺术运动,水彩画艺术在艺术思想和造型手法上发生了惊人的变化。但是,一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生,他们不懈地对水彩画写生性进行探索,不断追求各自独特的艺术感受。
    二、生活为创作之源
    生活是艺术创作的源泉,写生是画画过程中的必由之路。写生是磨练画家基本功和获取创作元素的重要手段。卓有成就的画家,无不在写生上下过苦功夫。因为生活中包涵着最为真实的内容和生动的场景,画家到生活中去才能有真实的感受,从而用心去“写”出生气,“写”出生动。近几年来,一些画家在画纸、画布上“克隆”照片,那些“照片式”的模写画出来的东西僵硬无生气,这样的作品是无法感人的。画家不能沉溺于画室的闭门造车,形成单一的创作思路。这也带来了创作方法上的僵化和固步自封。写生是我们打开创作之门的一把钥匙,就宛若无本之木、无源之水。水彩固有写生的传统,如美国水彩画大师怀斯的作品实际上多是写生。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累,更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的,对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中,无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的,在写生过程中我们会发现事物最美的一面,与之产生共鸣,使人愉悦。正如梵高所言:“我把习作看成是种子,播种越多,越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生,以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛,一方面练习色彩,一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲,坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅,现在我会讲给我的学生,让他们了解色彩写生的重要意义,并能坚持下去。
    三、写生的要求
    关于写生,过分的强调真实,会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实,那写生完全可以被照相机所代替。而写生的生动性就在于真实的、有意味的表达,它需要概括取舍,需要整理组合,它对艺术家的要求是多方面的。所以,在写生过程中要注意培养我们观察能力、认识能力、分析能力和最后的整体呈现能力。必须对所描绘对象深入细致地观察,掌握对象的结构特征和意境,同时锻炼思维能力和概括能力。对于水彩人物的写生,不同于一般的风景写生静物写生,而要求非常严谨的造型、真实地描绘对象,深入认识对象,加强对形象的理解。在水彩画中水彩人物是比较难掌握的。

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